「展覧会の絵」解説！作曲者ムソルグスキー・プロムナード・ラヴェル編曲をわかりやすく

中学校音楽で学習するムソルグスキー作曲「展覧会の絵」について、作曲者ムソルグスキー、曲が作られたきっかけ、プロムナードの意味、ラヴェルによる管弦楽版、各曲の情景や特徴をわかりやすく解説するよ。

「展覧会の絵」の基本情報

「展覧会の絵」は、ロシアの作曲家モデスト・ムソルグスキーが作曲した作品だよ。

もともとはピアノ独奏曲として作られた作品なんだけれど、現在では、フランスの作曲家ラヴェルが編曲した管弦楽版もとても有名なんだ。

たろう

「展覧会の絵」って、絵を見るための曲なの？

くまごろう

そうだね。実際の絵をそのまま音にしたというより、展覧会で絵を見て歩く人の気分や、それぞれの絵から広がるイメージを音楽で表した作品なんだよ。

作曲者ムソルグスキーについて

「展覧会の絵」を作曲したのは、ロシアの作曲家モデスト・ムソルグスキーだよ。
フルネームでは、モデスト・ペトローヴィチ・ムソルグスキーと表記されることもあるんだ。

ムソルグスキーは、ロシアの歴史や民衆の生活、物語などを音楽で表そうとした作曲家だよ。
西ヨーロッパの音楽をそのまままねるのではなく、ロシアらしい音楽を作ろうとした作曲家の一人なんだ。

そのため、ムソルグスキーは国民楽派の作曲家として扱われることがあるよ。

ロシアでは、ムソルグスキーをふくむ作曲家たちが、ロシア独自の音楽を作ろうと活動したよ。
このグループはロシア五人組と呼ばれているんだ。

ロシア五人組には、バラキレフ、キュイ、ムソルグスキー、ボロディン、リムスキー＝コルサコフがいるよ。中学音楽では全員の名前まで覚える必要がない場合も多いけれど、ムソルグスキーがその一人だということは確認しておこう。

くまごろう

中学音楽のテストでは、ムソルグスキーは「ロシアの作曲家」「国民楽派」「ロシア五人組」「展覧会の絵」「はげ山の一夜」とセットで覚えると整理しやすいよ。

「はげ山の一夜」は、ディズニーの映画「ファンタジア」にも登場しているよ。

「展覧会の絵」が作られたきっかけ

「展覧会の絵」は、ムソルグスキーの友人だったヴィクトル・ハルトマンという人物と深く関係しているよ。

ハルトマンは、ロシアの建築家・画家・デザイナーとして活動していた人物なんだ。
ムソルグスキーとは親しい友人だったけれど、ハルトマンは若くして亡くなってしまったんだ。

その後、ハルトマンの作品を集めた遺作展が開かれたよ。
ムソルグスキーはその展覧会を訪れ、友人の作品から強い印象を受けたんだ。

そして、ハルトマンの遺作展で見た作品や、友人の作品から受けた印象をもとに、想像を広げて作曲したのが「展覧会の絵」なんだよ。
各曲は絵をそのまま音に置き換えたものではなく、ムソルグスキーが絵から思い浮かべた人物の動きや物語、雰囲気も音楽で表しているんだ。

たろう

つまり、絵を見る人の歩き方まで音楽になっているんだね。

くまごろう

その通り。だから「プロムナード」がとても大切なんだよ。

プロムナードとは何か

「展覧会の絵」で特に大切なのが、プロムナードだよ。

プロムナードとは、フランス語で「散歩」「歩くこと」という意味の言葉なんだ。
「展覧会の絵」では、作品の冒頭や、いくつかの絵の曲の間に登場し、展覧会場で次の絵へ歩いていく様子を表しているよ。

たとえば、ある絵を見終わったあと、次の絵へ向かって歩いていく。
そのときの気分や歩き方を音楽で表しているのが、プロムナードなんだ。

プロムナードは何度も登場するけれど、すべての絵の間に置かれているわけではなく、毎回まったく同じでもないよ。
見た絵の印象や、次に向かう気分によって、調や響き、雰囲気が少しずつ変わっていくんだ。

くまごろう

テストでは、「プロムナード＝散歩」「絵と絵の間を歩く様子」と覚えておくとかなり強いよ。

ピアノ版とラヴェル編曲の管弦楽版

「展覧会の絵」は、もともとはピアノ独奏曲として作曲されたよ。

でも現在では、フランスの作曲家ラヴェルが編曲した管弦楽版がとても有名なんだ。

ラヴェルは、「ボレロ」の作曲者としても学習する作曲家だよね。
オーケストラの楽器の使い方がとても巧みだったため、「管弦楽の魔術師」と呼ばれることがあるよ。

ラヴェルは、ムソルグスキーのピアノ曲「展覧会の絵」を、いろいろな楽器の音色を生かした管弦楽版に編曲したんだ。
ただし、単にピアノの音をオーケストラへ置き換えただけではなく、原曲にあるプロムナードのうち1つを省くなど、構成にも一部違いがあるよ。

ピアノ版と管弦楽版の違い

たとえば、トランペットの明るく力強い音、サクソフォーンの少しもの悲しい音、低音楽器の重い響き、打楽器の迫力などを使うことで、絵の場面がよりはっきりと浮かび上がるんだ。

「展覧会の絵」は、ムソルグスキーが作曲したピアノ曲であり、ラヴェルによる管弦楽編曲が有名という点をしっかり分けて覚えよう。

「展覧会の絵」の主な曲と情景

「展覧会の絵」には、いくつもの曲が登場するよ。
ここでは、テストで特に出やすい主な曲と、その情景を確認しよう。

プロムナード

プロムナードは、展覧会場で次の絵へ歩いていく様子を表す音楽だよ。
作品の冒頭や、いくつかの絵の曲の間に現れ、作品全体をつなぐ大切な役割を持っているんだ。

ラヴェルの管弦楽版では、最初のプロムナードをトランペットが力強く演奏するよ。
展覧会の始まりを告げるような、堂々とした響きが特徴なんだ。

くまごろう

「プロムナード＝散歩」「絵と絵の間を歩く様子」「最初はトランペット」は、テストでかなり出やすいよ。

こびと

「こびと」は、不気味で少し奇妙な雰囲気をもつ曲だよ。
ぎこちない動きや、落ち着かない様子が音楽で表されているんだ。

強弱の変化や、不安定なリズムによって、こびとの不思議な動きが感じられるよ。

古城

「古城」は、古い城の前で吟遊詩人が歌っている情景を描いたとされる、静かでもの悲しい雰囲気の曲だよ。
もとになったとされるハルトマンの絵は現在確認されていないため、情景については当時の説明にもとづいて伝えられているんだ。

ラヴェルの管弦楽版では、アルトサクソフォーンが印象的に使われるよ。
アルトサクソフォーンのやわらかく、少しさびしげな音色が、古城の情景にぴったりなんだ。

くまごろう

「古城＝アルトサクソフォーン」は、楽器の聞き取りや記述問題で出やすいポイントだよ。

テュイルリーの庭

「テュイルリーの庭」は、パリにある庭園で遊ぶ子どもたちの様子を表している曲だよ。
子どもたちが言い合いをしたり、走り回ったりするような、軽くてにぎやかな雰囲気があるんだ。

ビドロ

「ビドロ」は、牛に引かれた重いポーランドの荷車が、ゆっくり進む情景を表す曲とされているよ。
ポーランド語の Bydło は「家畜」「牛」を意味する言葉なんだ。

低く重い響きや繰り返されるリズムによって、牛の力強い足取りや、大きな車輪をもつ荷車がゆっくり進む様子が表されているよ。

卵の殻をつけたひなどりのバレエ

「卵の殻をつけたひなどりのバレエ」は、ハルトマンがバレエのために描いた、ひなどりの衣装デザインをもとにした曲だよ。
卵の殻を身につけた子どもたちが、軽やかに踊る様子を表しているんだ。

短く軽い音や、すばやい動きによって、ひなどりの衣装を着た子どもたちの、かわいらしく活発な踊りが表現されているんだ。

曲名が長いので、テストでは「ひなどり」や「卵の殻」というキーワードで出ることもあるよ。

サミュエル・ゴールデンベルクとシュミュイレ

この曲は、ハルトマンが描いたとされる、性格や境遇の異なる2人の人物の肖像から着想した曲だよ。
一方は堂々として重々しく、もう一方は細かく早口で話すような雰囲気をもっているんだ。

音の高さやリズム、楽器の音色によって、人物の性格の違いが表されているよ。

リモージュの市場

「リモージュの市場」は、市場で人々がにぎやかに話しているような曲だよ。
速いテンポや細かい音の動きによって、ざわざわした会話や活気が表されているんだ。

カタコンブ

「カタコンブ」は、ハルトマンたちがパリの地下墓地を訪れている絵から着想した曲だよ。
重々しく、暗く、静かな雰囲気が特徴なんだ。

明るくにぎやかな曲とはちがって、低い音や重い和音によって、地下の広い空間や、墓地の厳かな雰囲気が表されているよ。

鶏の足の上に建つ小屋

「鶏の足の上に建つ小屋」は、ハルトマンが描いた、ロシアの民話に登場する魔女バーバ・ヤガーの小屋をかたどった時計のデザインをもとにした曲だよ。

ムソルグスキーはそのデザインから想像を広げ、激しいリズムや迫力のある音によって、バーバ・ヤガーが不気味に動き回り、空を飛ぶような様子を表しているんだ。

曲名が少し不思議だけれど、「バーバ・ヤガー」と結びつけて覚えると整理しやすいよ。

キエフの大門

「キエフの大門」は、「展覧会の絵」の最後を飾る、とても壮大な曲だよ。
現在の地名表記では「キーウ」と書かれることもあるけれど、音楽作品の曲名としては「キエフの大門」という表記がよく使われるよ。

ハルトマンが、キエフに建てる記念門の設計競技のために描いたデザインをもとにした曲だよ。
その門は実際には建設されなかったけれど、ムソルグスキーは堂々とした響きや鐘のような音によって、壮大な門の姿を音楽で表したんだ。

ラヴェルの管弦楽版では、金管楽器や打楽器も加わり、最後にふさわしい大きな盛り上がりを作っているよ。

くまごろう

「キエフの大門」は、曲名・情景・終曲としての壮大さがテストに出やすいよ。しっかり覚えよう。

たろう

4分24秒あたりからの部分、これあの番組の‥‥！
「展覧会の絵」が使われていたんだね。

テストで出やすい表現のポイント

「展覧会の絵」は、曲名や作曲者だけでなく、音楽が何を表しているかを問われやすい作品だよ。

音色で情景を表す

ラヴェルの管弦楽版では、いろいろな楽器の音色を使って、絵の情景が表されているよ。

• トランペット：堂々としたプロムナード
• アルトサクソフォーン：古城のもの悲しい雰囲気
• 低音楽器：ビドロの重い動き
• 金管楽器・打楽器：キエフの大門の壮大さ

リズムや音の動きで様子を表す

「展覧会の絵」では、リズムや音の動きも大切だよ。

• こびと：不安定でぎこちない動き
• ひなどり：軽くすばやい動き
• リモージュの市場：人々のにぎやかな会話
• バーバ・ヤガー：激しく不気味な動き

このように、曲ごとの情景と音楽の特徴を結びつけて覚えると、鑑賞問題にも強くなるよ。

「展覧会の絵」重要語句のまとめ

ここまで学習できたら、ムソルグスキー「展覧会の絵」のテスト対策練習問題とドリルにも挑戦しよう！

ムソルグスキー「展覧会の絵」テスト対策練習問題
【中学音楽】「展覧会の絵」重要語句ドリル
【中学音楽】ムソルグスキーとラヴェル編曲ドリル
【中学音楽】「プロムナード」と各曲の情景ドリル
【中学音楽】「展覧会の絵」楽器・表現ドリル

参考文献・参考資料

この記事は、ムソルグスキーの自筆譜や、ラヴェルによる管弦楽版の校訂総譜、公的機関による作品解説などを確認して作成しています。

• Modest Mussorgsky, Pictures at an Exhibition, holograph manuscript, 1874（ムソルグスキー「展覧会の絵」自筆譜）
• Modest Mussorgsky, Pictures at an Exhibition, edited by Pavel Lamm, Complete Collected Works, Muzgiz, 1939（ムソルグスキー自筆譜にもとづく校訂版）
• Moussorgsky–Ravel, Pictures at an Exhibition, Corrected and Revised Edition, Full Score, Boosey & Hawkes, 2002（フランス国立図書館所蔵書誌）
• Library of Congress, “Seeing Music: Gnomus and Baba Yaga from Mussorgsky’s ‘Pictures at an Exhibition’”

※「展覧会の絵」のもとになったとされるハルトマンの作品には、現在所在が確認できないものもあります。そのため、各曲の情景については、自筆譜の標題、当時の解説、後世の研究などをもとに説明しています。