滝廉太郎『花』テスト対策ポイント解説！歌詞の意味や音楽理論まとめ

中学音楽で学習する滝廉太郎作曲「花」について、作詞者・作曲者、組歌「四季」、歌詞の意味、曲の特徴、楽譜の見方、拍子、調、形式、音楽記号などをわかりやすく解説するよ。

「花」は、桜が咲く春の隅田川の美しい景色を歌った曲なんだ。明るく優雅な春の景色だけでなく、明治時代の隅田川のにぎわいや、滝廉太郎が日本の音楽に残した大きな足跡もあわせて知ると、ぐっと印象に残りやすくなるよ。

定期テストでは、武島羽衣、滝廉太郎、組歌「四季」の第1曲、4分の2拍子、ト長調、二部形式、♩＝60〜66、Allegro moderato、歌詞の言葉の意味、1番と3番のリズムの違い、音楽記号などがよく問われるよ。

1. 滝廉太郎「花」の基本情報

まずは、「花」の基本情報を確認しよう。テストでは、作詞者・作曲者・拍子・調・形式・速度などがよく出るよ。

たろう

「花」って、何の花のことなの？

くまごろう

この曲で歌われている「花」は、春の桜のことだよ。隅田川の春の景色とセットで覚えよう。

2. 組歌「四季」とは？

組歌「四季」は、滝廉太郎が作曲した、日本の四季を表す4つの曲からなる歌曲集だよ。

明治33年に出版された作品で、日本の音楽史の中でも、かなり早い時期に作られた本格的な合唱組曲として知られているんだ。

「四季」という名前のとおり、春・夏・秋・冬をそれぞれ表す曲で構成されているよ。1曲ずつ独立しているけれど、日本の四季という大きなテーマでつながっているんだね。

「花」は、この組歌「四季」の第1曲にあたるよ。つまり、春を表す曲なんだ。

くまごろう

テストでは、「花」は組歌『四季』の第何曲か、ほかの季節の曲名は何か、という問題が出ることもあるよ。

3. 作曲者・滝廉太郎について

滝廉太郎は、明治時代に活躍した日本の作曲家だよ。1879年に東京で生まれたんだ。

「滝廉太郎」は、古い表記では瀧廉太郎と書かれることもあるよ。ただ、現代の教科書では新字体の「滝」で書かれることが多いので、このページでも「滝廉太郎」としているよ。

滝廉太郎は東京で生まれたけれど、家の出身は大分県だったんだ。しかも、滝家はとても由緒ある武士の一族だったといわれているよ。父は大久保利通や伊藤博文のもとで官僚として働いたこともある人物なんだ。

滝廉太郎は、東京音楽学校でピアノを学び、日本人の音楽家としてかなり早い時期にドイツへ留学した人物としても知られているよ。当時、海外へ本格的に音楽を学びに行くことは、今よりずっと大きな挑戦だったんだ。

滝廉太郎の代表作には、「花」のほか、「荒城の月」、「箱根八里」、「お正月」などがあるよ。

「鳩ぽっぽ」という曲もあるけれど、これは「ぽっぽっぽ、鳩ぽっぽ、豆がほしいか、そらやるぞ」で知られている曲とは別の曲なので、混同しないようにしよう。

滝廉太郎は、ドイツへ渡ってからわずか数か月後に肺結核にかかってしまうんだ。当時の肺結核は、今よりずっと治療が難しい病気だったんだよ。

その後、病気のため帰国し、1903年に23歳の若さで亡くなったんだ。短い生涯だったけれど、日本の音楽史に大きな足跡を残した作曲家なんだよ。

最後の作品として知られるピアノ曲に、「憾（うらみ）」があるよ。この「憾」は、「人を恨む」という意味ではなく、心残り・無念という意味で考えると分かりやすいんだ。

もっと音楽家として活躍したかった、もっと作品を作りたかった。そんな滝廉太郎の思いを想像すると、「憾」という題名も重く感じられるね。

4. 作詞者・武島羽衣について

武島羽衣は、「花」の作詞者だよ。歌人・国文学者・作詞家として知られている人物なんだ。

武島羽衣は、東京音楽学校で教授をつとめていた人物でもあるよ。滝廉太郎も同じ東京音楽学校で助教授をつとめていたので、2人は同じ学校で働いていた関係だったんだ。

そのつながりから、武島羽衣が作った「花」の詩に、滝廉太郎が曲をつけたんだね。

テストでは、作曲者の滝廉太郎だけでなく、作詞者の武島羽衣も漢字で答えられるようにしておくと安心だよ。

くまごろう

「作詞：武島羽衣」「作曲：滝廉太郎」は、セットで覚えよう。

5. 「花」はどんな歌？

「花」は、春の隅田川の美しい景色を歌った曲だよ。

「花」に登場する川は、東京都を流れる隅田川。そして、題名の「花」は桜のことなんだ。

明治時代の隅田川では、花見の季節になると、川のまわりにたくさんの人が集まったんだ。さらに、各大学や企業が参加するボート競技も行われていて、春の隅田川はお花見とボートレースでとてもにぎやかだったといわれているよ。

歌詞には、春の穏やかな日差し、隅田川を行き来する舟、櫂から落ちる水しぶき、桜、青柳、おぼろ月などが登場するんだ。これらの言葉を通して、明るく優雅で、少し幻想的な春の景色が表されているよ。

「花」の歌詞を確認しよう

「花」は、武島羽衣作詞・滝廉太郎作曲による1900年発表の作品で、現在は著作権の保護期間が満了しているよ。ここでは、学習のために歌詞を掲載するね。

※歌詞の表記は、学習しやすいように現代の漢字・かなづかい・ルビに一部整えています。学校のテストでは、使用している教科書・楽譜の表記を確認しましょう。

この歌詞は、春の隅田川を「朝」「夕暮れ」「夜」へと時間を移しながら描いているよ。桜の花、舟の動き、柳の枝、おぼろ月が重なって、まるで一枚の絵のような春の景色になっているんだ。

6. 歌詞に出てくる言葉の意味

「花」の歌詞には、現代ではあまり使わない言葉が出てくるよ。テストでは、言葉の意味を聞かれることがあるので、しっかり確認しよう。

うらら

うららは、春の日差しが明るく、穏やかに照っている様子を表す言葉だよ。

春の空気がやわらかく、景色全体が明るく見えるような感じをイメージすると分かりやすいね。

隅田川

隅田川は、東京都を流れる川だよ。「花」では、春の隅田川の景色が歌われているんだ。

テストでは、「『花』に登場する川は何か」と聞かれることがあるよ。答えは隅田川だね。

櫂

櫂は、かいと読むよ。舟をこぐときに使う道具のことだよ。

現代の言葉でいうと、オールのようなものと考えると分かりやすいね。「花」では、櫂から落ちる水しぶきが、桜の花びらのように見える美しい情景が表されているよ。

たろう

水しぶきが花びらみたいに見えるって、ちょっときれいだね。

くまごろう

そうだね。隅田川の舟、桜、水しぶきが重なって、春らしい動きのある景色になっているんだ。

何にたとうべき

何にたとうべきは、何にたとえたらよいのかという意味だよ。

あまりに美しい景色なので、何にたとえたらよいのか分からない、という感動が表されているんだ。

テストでは、「何にたとうべき」の意味を現代語で答える問題が出ることがあるよ。答えは「何にたとえたらよいのか」だね。

見ずや

見ずやは、直訳すると「見ないのか」という意味だけれど、ここでは見てごらんという呼びかけとして考えると分かりやすいよ。

歌い手が、目の前の美しい春の景色を「ほら、見てごらん」と相手にすすめているような表現なんだ。

あけぼの

あけぼのは、夜が明けるころ、つまり明け方のことだよ。

国語で学習する『枕草子』の「春はあけぼの」と同じように、春の明け方のやわらかい空気を思い浮かべるとよいね。

手をのべて

手をのべては、手を伸ばしてという意味だよ。

われさしまねく青柳

われさしまねく青柳は、自分を招いているような青々とした柳の木という意味だよ。

柳の枝が風にゆれる様子を、人が手を伸ばして招いているように表現しているんだね。

隅田川の堤には、江戸時代に桃・柳・桜が植えられたといわれているよ。だから、柳も隅田川の春の景色を表す大切な存在だったんだ。

錦おりなす長堤

錦は、美しい織物のこと。長堤は、長く続く土手のことだよ。

つまり、錦おりなす長堤は、桜や柳などで美しく彩られた長い土手を、錦のようにたとえた表現なんだ。

ただ「土手に花が咲いている」と言うのではなく、「錦のようだ」とたとえることで、景色の華やかさがより強く伝わってくるね。

くるれば

くるればは、日が暮れれば、つまり日が沈めばという意味だよ。

おぼろ月

おぼろ月は、春の夜に、ほのかにかすんで見える月のことだよ。

はっきりと明るい月ではなく、やわらかく、ぼんやりとかすんだ月のイメージだね。春の夜らしい、ふんわりした雰囲気を作っている言葉だよ。

げに一刻も千金の

げには、本当にという意味だよ。一刻は短い時間、千金はとても大きな価値を表す言葉だよ。

つまり、げに一刻も千金のは、本当に、ほんの短い時間でさえ大きな価値があるという意味になるよ。

春の隅田川の景色が、それほど美しく、見ている時間そのものが宝物のように感じられるということなんだね。

7. 「花」の楽譜を見てみよう

「花」は、歌詞の意味だけでなく、楽譜に書かれている情報を読み取ることも大切だよ。

楽譜には、拍子・調・速度・形式・音楽記号など、曲をどのように演奏するかのヒントがたくさん書かれているんだ。

※学校や教科書によって、楽譜の表記や音楽記号の位置が少し違う場合があります。テストでは、授業で使っている教科書・楽譜を必ず確認しましょう。

「花」は合唱で歌われることが多い曲

「花」は、2つの声部で歌われることが多い曲だよ。

声部とは、簡単にいうと「歌うパート」のことだよ。たとえば、上のパートと下のパートに分かれて、それぞれ少し違う旋律を歌うことがあるんだ。

全員が同じ旋律を歌う場合は「斉唱」だけれど、2つのパートに分かれて歌うと、音が重なって、より立体的で美しい響きになるよ。

「花」は、学校では女声二部合唱や混声二部合唱として歌われることがあるよ。

女声二部合唱は、女声の高いパートと低いパートに分かれて歌う形。混声二部合唱は、男声と女声など、違う声の種類で2つのパートに分かれて歌う形だよ。

たろう

同じ曲でも、みんなで同じメロディーを歌うのと、パートに分かれて歌うのでは違うんだね。

くまごろう

そうだよ。パートに分かれると、旋律どうしが重なって、川の流れや春の広がりのような美しい響きが生まれるんだ。

楽譜で特に見ておきたいポイント

「花」の楽譜を見るときは、次のポイントに注目しよう。

楽譜を見ながら確認すると、言葉だけで暗記するよりも、曲の特徴がずっと分かりやすくなるよ。

8. 「花」の曲の特徴

ここからは、「花」の曲の特徴を確認しよう。拍子・調・形式・速度は、テストでよく出る重要ポイントだよ。

拍子は4分の2拍子

「花」は、4分の2拍子の曲だよ。

4分の2拍子とは、1小節に四分音符が2つ分入るという意味なんだ。

「4分の2拍子」の下の数字「4」は、四分音符を基準にするという意味。上の数字「2」は、1小節にその四分音符が2つ分入るという意味だよ。

つまり、4分の2拍子は「1、2」「1、2」と、2つの拍で進む拍子なんだ。川を船がすうっと進むような、軽やかな流れを感じやすい拍子だね。

調はト長調

「花」は、ト長調の曲だよ。

ト長調では、主音はト音、つまりソになるよ。

主音とは、その調の中心になる音のことだよ。ト長調なら、ト音（ソ）が「帰ってくる場所」のような中心になるんだ。

ト長調の調号では、ヘ音（ファ）に♯がつくよ。テストで「音名で答えなさい」と出た場合は、ヘと答えるのが正確だよ。

階名で考えると、ファに♯がつくと整理できるね。ただし、音名と階名は区別して覚えよう。

速度は♩＝60〜66

「花」の速度は、♩＝60〜66だよ。

これは、四分音符が1分間に60〜66個くらい入る速さで演奏するという意味なんだ。

たとえば、♩＝60なら、四分音符1つがだいたい1秒くらいの速さになるよ。♩＝66なら、それより少しだけ速くなるね。

「早春賦」のように ♪ ではなく、「花」では♩＝60〜66であることに注意しよう。音符の形が違うと、「何の音符を基準にするか」が変わるんだ。

Allegro moderato

Allegro moderatoは、アレグロ・モデラートと読むよ。

Allegro は「速く」、moderato は「ほどよく・中くらいに」という意味をもつ言葉だよ。2つを合わせた Allegro moderato は、速すぎず、ほどよく速くという意味になるんだ。

「とても速く」ではなく、春の景色を明るく、でも落ち着いた美しさをもって歌うような速さだと考えるといいね。

春の隅田川を舟が行き来し、桜や柳が風にゆれるような、軽やかで流れるような雰囲気を表すための速度標語なんだ。

形式は二部形式

「花」は、二部形式の曲だよ。

二部形式とは、2つの大きなまとまりでできている形式のことだよ。

「花」は、細かく見るとA-A’-B-A’のように整理されることがあるよ。Aに似ているけれど少し変化したまとまりを、A’（エーダッシュ）と表すんだ。

「A-A’-B-A’なのに、どうして二部形式なの？」と思うかもしれないね。これは、細かく見ると4つの部分に分けられるけれど、使われている大きな楽節の種類はA系のまとまりとBのまとまりの2種類と考えられるからだよ。だから教科書では、二部形式として整理されるんだ。

たろう

A-A’-B-A’って、4つあるから四部形式じゃないの？

くまごろう

ここでは「いくつに細かく分けられるか」だけでなく、「どんな種類のまとまりでできているか」を見るんだ。AとA’は似ている仲間だから、A系とB系の2種類で考えて、二部形式として整理するよ。

七五調の歌詞

「花」の歌詞は、七五調で書かれているよ。

七五調とは、7音と5音のまとまりをくり返すリズムのことだよ。日本語らしい調子のよさや、優雅な雰囲気につながっているんだ。

たとえば、「春のうららの」「隅田川」のように、7音と5音のまとまりをくり返すことで、自然に流れるようなリズムになるんだ。春のやさしい日差しと、優雅な桜の様子を表すのにぴったりだね。

くまごろう

「花」は、曲の形式だけでなく、詩のリズムもテストで聞かれることがあるよ。七五調も押さえておこう。

9. 「花」に出てくる音楽記号・音符・休符

「花」で使われる音符・休符・音楽記号も、テストでよく聞かれるよ。読み方と意味をセットで確認しよう。

音楽記号は、ただ暗記するだけでなく、「その記号があると、音楽がどう変わるのか」をイメージすると覚えやすいよ。

32分音符

32分音符は、四分音符の8分の1の長さの音符だよ。

いきなり「四分音符の8分の1」と言われても、少し分かりにくいよね。順番に考えると分かりやすいよ。

つまり、32分音符はとても短い音なんだ。「花」では、細かい音の動きによって、言葉や旋律がなめらかに流れるように感じられるよ。

付点16分音符

付点16分音符は、16分音符に点がついた音符だよ。

音符の右側に点がつくと、もとの音符の半分の長さが足されるんだ。

つまり、付点16分音符は、16分音符＋32分音符の長さになるよ。

たろう

点がつくと、ちょっと長くなるってこと？

くまごろう

その通り。付点音符は「もとの音符に、その半分を足す」と覚えよう。

16分休符

16分休符は、16分音符と同じ長さだけ休む記号だよ。

音符は「音を出す長さ」を表し、休符は「音を出さない長さ」を表すんだ。つまり、16分休符があったら、そのぶんだけ短く休むということだよ。

16分休符は、四分休符の4分の1の長さの休符だよ。四分休符の半分が八分休符、そのさらに半分が16分休符になるんだ。

「花」では、休符の位置が歌詞の言葉の区切りと関係しているところがあるよ。休符は「ただ休む記号」ではなく、言葉を自然に聞かせるためにも大切なんだ。

スラー

スラーは、高さの違う2つ以上の音を、なめらかにつなげて演奏するという意味だよ。

スラーがついていないと、音が「ラ・ラ・ラ」と一つずつ区切れる感じになるけれど、スラーがあると「ラーラーラ」のように、ひとまとまりでなめらかにつながるイメージになるんだ。

歌では、言葉が不自然に切れないように、ひとまとまりでなめらかに歌う助けになるんだよ。

たとえば、1つの言葉の途中で音が分かれているとき、音をぶつぶつ切ってしまうと、言葉が聞き取りにくくなることがあるよ。スラーでなめらかに歌うことで、言葉のまとまりが自然に伝わるんだ。

ただし、タイと混同しないように注意しよう。タイは、同じ高さの2つの音をつなげて、1つの長い音のように演奏する記号だよ。スラーは、基本的に高さの違う音をなめらかにつなげる記号なんだ。

クレッシェンド

クレッシェンドは、だんだん強くという意味だよ。

記号は、左から右へ向かって開いていく形になるよ。開いていく形なので、音もだんだん大きくふくらんでいくと考えると覚えやすいね。

クレッシェンドは、曲を盛り上げたいところや、言葉の出だしをふくらませたいところで使われるよ。「花」でも、歌詞の言葉の出だしに合わせて、自然に音楽がふくらむように使われている部分があるんだ。

たとえば、「春の」のように言葉が始まるところで少しずつ音を強くすると、春の景色がふわっと広がっていくように感じられるよ。

デクレッシェンド

デクレッシェンドは、だんだん弱くという意味だよ。

クレッシェンドとは反対に、左から右へ向かって閉じていく形の記号で表されることがあるよ。音がすっと小さくなっていくイメージだね。

「花」では、クレッシェンドでふくらんだ音を、デクレッシェンドでやわらかくおさめることで、春の景色のやさしい感じを表しやすくなるよ。

たろう

強くするだけじゃなくて、弱くするのも表現なんだね。

くまごろう

そうだよ。強くする・弱くするの変化があるから、歌に表情が生まれるんだ。

フェルマータ

フェルマータは、その音符や休符をほどよくのばすという意味だよ。

「2倍にのばす」など、きっちり決まった長さがあるわけではないんだ。指揮者や演奏者の表現によって、どのくらいのばすかが変わることがあるよ。

歌の中でフェルマータが出てきたら、そこで少し時間を止めるようにして、言葉や音の余韻を味わうイメージを持つとよいよ。

rit.（リタルダンド）

rit. は、リタルダンドと読むよ。

意味は、だんだん遅くだよ。

急に止まるのではなく、少しずつスピードを落としていくイメージだよ。たとえば、走っていた人が急ブレーキで止まるのではなく、ゆっくり歩きながら止まっていく感じに近いね。

曲の終わりや、気持ちを落ち着かせたいところで使われることが多いよ。

a tempo（ア・テンポ）

a tempo は、ア・テンポまたはアテンポと読むよ。

意味は、もとの速さでだよ。

たとえば、rit. でだんだん遅くしたあとに、a tempo が出てきたら、遅くする前の速さに戻すということなんだ。

つまり、rit.＝だんだん遅く、a tempo＝もとの速さでとセットで覚えると分かりやすいよ。

10. 1番と3番でリズムが違う理由

「花」では、同じメロディーの部分なのに、1番と3番でリズムが違うところがあるよ。

これは、歌詞の言葉の区切りが違うからなんだ。

たとえば、1番では「のぼり」「くだり」のように言葉が区切れる部分があるよ。一方で、3番では「くるれば」「のぼる」のように、別の位置で言葉が区切れるんだ。

もし、1番と同じ場所に休符が入ってしまうと、3番の言葉が不自然に切れてしまうことがある。だから、歌詞の言葉が自然に聞こえるように、リズムが変えられているんだよ。

これは、滝廉太郎がただ音を並べただけではなく、日本語の言葉のまとまりや響きを大切にして作曲していることが分かるポイントなんだ。

テストでは、「なぜ1番と3番でリズムが違う部分があるのか」と聞かれることがあるよ。答えは、「歌詞の言葉の区切りに合うように、リズムを変えているから」だね。

くまごろう

これは、歌詞の意味や言葉のまとまりを大切にして作曲されていることが分かるポイントだよ。

11. 重要語句のまとめ

最後に、「花」でテストに出やすい重要語句をまとめて確認しよう。

ここまで学習できたら、ぜひ滝廉太郎「花」のテスト対策練習問題とドリルに挑戦しよう！

滝廉太郎「花」テスト対策練習問題
【中学音楽】滝廉太郎「花」重要語句ドリル
【中学音楽】滝廉太郎「花」歌詞と意味ドリル
【中学音楽】滝廉太郎「花」曲の特徴ドリル
【中学音楽】滝廉太郎「花」内容理解・表現ドリル

滝廉太郎の「花」のテスト対策ポイントを動画で確認したい場合は、こちらも参考にしてね。