ヴィヴァルディ『春』第1楽章解説！ソネットの意味やリトルネッロ形式まとめ

中学音楽で学習するヴィヴァルディ作曲「四季」から「春」第1楽章について、作曲者、曲の特徴、ソネット、協奏曲、リトルネッロ、使われている楽器をわかりやすく解説するよ。

「春」は、ただ明るい曲というだけではなく、春がやってくるよろこび、小鳥の声、そよ風と泉、稲妻と雷鳴、そしてふたたび戻ってくる小鳥たちを、音楽で表している曲なんだ。

ヴィヴァルディ「春」第1楽章の基本情報

まずは、ヴィヴァルディ「四季」から「春」第1楽章の基本情報を整理しよう。

「四季」は、「春」「夏」「秋」「冬」という4つの季節を音楽で表した作品として、とても有名だよ。

それぞれの季節の曲は3つの楽章でできていて、中学音楽でよく学習するのは、そのうちの「春」第1楽章なんだ。

たろう

「四季」っていう曲の中に「春」があって、そのさらに第1楽章を習うんだね。

くまごろう

そうだね。「春」だけで1曲だけど、その中にも第1楽章・第2楽章・第3楽章があるんだ。テストでは「春は全部で3楽章」と聞かれることもあるよ。

楽譜の最初には、作曲者名、拍子、調、テンポなど、曲の基本情報が書かれているよ。

「春」第1楽章は、春が陽気にやってくる場面から始まるよ。だから、曲の出だしは明るく、力強い感じがするんだ。

楽譜では、最初にf（フォルテ）が使われているよ。fは「強く」という意味の強弱記号なんだ。

一方で、途中の「風が泉に吹きかかる」「泉がささやき流れる」といったやさしい情景では、p（ピアノ）が使われる部分もあるよ。pは「弱く」という意味だね。

つまり、この曲では、ただ同じ明るさで進むのではなく、ソネットの情景に合わせて、音の強さや楽器の使い方が変化しているんだ。

作曲者ヴィヴァルディについて

「四季」から「春」を作曲したのは、ヴィヴァルディだよ。

正式な名前は、アントニオ・ルーチョ・ヴィヴァルディというんだ。テストでは「ヴィヴァルディ」と答えればよいことが多いけれど、「フルネームで答えなさい」と出ることもあるので、余裕があれば覚えておこう。

ヴィヴァルディは、イタリアのヴェネツィアで生まれた作曲家だよ。

お父さんは理髪師だったけれど、ヴァイオリン奏者としても活動していたんだ。特に、ヴェネツィアのサン・マルコ大聖堂とかかわりがあった人物として知られているよ。

ヴィヴァルディ自身も、若いころからヴァイオリンに親しみ、サン・マルコ大聖堂の音楽とも関わりがあったと説明されることがあるんだ。

ただし、ヴィヴァルディが音楽家として特に重要な活動を行った場所として押さえておきたいのは、ピエタ慈善院だよ。ここでヴィヴァルディは、ヴァイオリン教師や作曲家として、多くの音楽活動を行ったんだ。

ヴィヴァルディが活躍した音楽的時代は、バロック時代だよ。バロック時代は、だいたい1600年ごろから1750年ごろまでの時代として整理されることが多いんだ。

同じバロック時代に活躍した作曲家には、バッハやヘンデルがいるよ。バッハは「音楽の父」、ヘンデルは「音楽の母」と呼ばれることもあるね。

そしてヴィヴァルディは、多くの協奏曲を作ったことで知られ、「協奏曲の父」と呼ばれることがあるよ。

ソネットとは？「春」の情景を確認しよう

ヴィヴァルディの「四季」には、それぞれの季節の情景を表したソネットが関係しているよ。

ソネットとは、ヨーロッパの伝統的な詩の形式のひとつで、14行で作られている短い詩のことなんだ。

「春」第1楽章では、このソネットに書かれた情景が、音楽で表されているよ。

たろう

えっ、曲に「詩」が関係しているの？

くまごろう

そうなんだ。「この場面は小鳥」「ここは雷」というように、詩の情景と曲の表現が結びついているんだよ。

原文そのものをテストで書かされることは少ないと思うけれど、ソネットが14行でできていることは大切だよ。

中学音楽のテストでは、特に第1楽章の情景の順番や、曲のどの部分がどの情景を表しているかが出やすいんだ。

この順番は、テストでとても出やすいよ。

「春が来る」→「小鳥」→「風と泉」→「稲妻と雷鳴」→「小鳥が戻る」という流れで覚えよう。

ソネットの情景は曲でどう表されている？

ここからは、ソネットの情景が、曲のどの部分で表されているのかを確認していこう。

春が陽気にやってきた

「春」第1楽章で一番有名な、「タラッタッタータララー」のように聞こえる明るいメロディーの部分だよ。

全合奏で、明るく元気なテーマが演奏されるよ。春がやってきたよろこびを、はっきりとした音で表しているんだ。

この部分は、リトルネッロ形式でいうとリトルネッロ部にあたるよ。曲の中心となるテーマが、みんなで演奏される部分だね。

小鳥たちは楽しい歌であいさつする

春がやってくるテーマのあと、独奏ヴァイオリンが小鳥の鳴き声のような細かい動きを演奏するよ。

たくさんの小鳥が、かわるがわる鳴いているような感じがするね。ヴィヴァルディは、ヴァイオリンの高い音や細かい動きで、小鳥の声を表しているんだ。

風が泉に吹きかかり、泉がささやき流れる

小鳥の場面のあと、音楽はまた合奏になり、今度は春の風が吹いてくるような場面になるよ。

音の動きが「そよそよ」と続くことで、やさしい風が吹いているように感じられるね。

風に吹かれた泉が、ささやくように流れ出す情景も表されているよ。

ここでは、強くはっきりした春のテーマとは違って、やわらかく流れるような音の動きが印象的だね。泉の水が静かに流れていく様子を思い浮かべると分かりやすいよ。

楽譜上でも、このようなやさしい情景ではp（ピアノ）＝弱くが使われることがあるよ。強弱記号と情景の関係も、テストで聞かれることがあるんだ。

黒い雲、稲妻、雷鳴がやってくる

曲の途中で、急に雰囲気が変わるよ。春の明るい場面から、黒い雲、稲妻、雷鳴の場面になるんだ。

ここでは、急な音の動きや鋭い響きによって、稲妻や雷鳴の激しさが表されているよ。

ヴィヴァルディは、春をただのどかなものとしてだけではなく、天気が変わり、嵐がやってくる自然の動きとしても描いているんだね。

嵐が静まり、小鳥たちが戻ってくる

稲妻と雷鳴が静まると、小鳥たちがまた戻ってくるよ。

小鳥の声のような音型が、少しずつ動いていくことで、嵐のあとにふたたび小鳥たちが鳴き始める様子が表されているね。

協奏曲とは？リトルネッロ形式とは？

ヴィヴァルディ「四季」から「春」第1楽章は、協奏曲だよ。

協奏曲とは

協奏曲とは、独奏する楽器と、ほかの楽器の合奏が組み合わさって演奏される曲のことだよ。コンチェルトともいうんだ。

「春」第1楽章では、独奏ヴァイオリンが主役として活躍し、ほかの弦楽器やチェンバロが合奏するよ。

たろう

独奏ヴァイオリンが主役で、まわりの楽器が一緒に演奏するんだね。

くまごろう

そうそう。主役のソロ楽器と、合奏が協力して進むから「協奏曲」なんだ。

「春」の場合、主に次の楽器が使われるよ。

1. 独奏ヴァイオリン
2. 第1ヴァイオリン
3. 第2ヴァイオリン
4. ヴィオラ
5. チェロ
6. コントラバス
7. チェンバロ

協奏曲では、独奏楽器が目立つ部分と、みんなで合奏する部分の対比が大切だよ。

リトルネッロ形式とは

ヴィヴァルディ「春」第1楽章の演奏形式は、リトルネッロ形式だよ。

リトルネッロとは、イタリア語で「戻ってくるもの」「繰り返し」のような意味をもつ言葉だよ。

リトルネッロ形式では、全合奏のテーマが何度も戻ってくるので、「戻ってくるテーマ」と考えると分かりやすいんだ。

リトルネッロ形式では、全合奏でテーマを演奏するリトルネッロ部と、独奏楽器が中心になるエピソード部が、交互に現れるよ。

「春」第1楽章では、最初に全合奏で明るいテーマが出てくるよ。そのあと、小鳥の場面や風と泉の場面など、独奏ヴァイオリンが活躍するエピソード部が出てくるんだ。

そして、また全合奏のテーマに戻る。このように、リトルネッロ部とエピソード部がくり返されるのが大きな特徴だよ。

最初と最後がリトルネッロ部になっていることも、覚えておくと理解しやすいね。

通奏低音とは

「春」には、バロック音楽でよく使われる通奏低音も関係しているよ。

通奏低音とは、低い音のパートを土台にして、和音を加えながら伴奏するバロック時代の伴奏の形だよ。

「通奏」という名前のとおり、低音の流れが曲の土台としてずっと支えているイメージなんだ。

定期テストで必ず出るとは限らないけれど、バロック時代の音楽の特徴として知っておくと、理解が深まるよ。

使われている楽器を確認しよう

ヴィヴァルディ「春」第1楽章では、主に弦楽器とチェンバロが使われているよ。

弦楽器の特徴

「春」で使われる弦楽器は、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスだよ。

これらは、弦を弓でこすって音を出す楽器だね。

見分けるときの大きなポイントは、楽器の大きさだよ。

基本的に、小さい楽器ほど高い音、大きい楽器ほど低い音が出るんだ。

小さい順、高い音が出る順に並べると、ヴァイオリン → ヴィオラ → チェロ → コントラバスになるよ。

反対に、低い音が出る順に並べると、コントラバス → チェロ → ヴィオラ → ヴァイオリンだね。

テストでは、写真やイラストを見て楽器名を答える問題や、「2番目に低い音が出る楽器は何か」と聞かれることがあるよ。この場合、答えはチェロだね。

チェンバロとは

「春」では、チェンバロという鍵盤楽器も使われるよ。

チェンバロは、見た目はピアノに少し似ているけれど、音の出し方が違うんだ。

チェンバロは、鍵盤を押すと、内部の爪のようなもので弦を弾いて音を出すよ。一方、ピアノは、ハンマーで弦をたたいて音を出すんだ。

この違いは、テストでも出やすいよ。

チェンバロは、バロック時代の音楽でとても重要な楽器だよ。特に通奏低音を支える楽器として使われることが多いんだ。

テスト対策ポイントまとめ

ここまで学習できたら、ヴィヴァルディ「四季」から「春」第1楽章のテスト対策練習問題とドリルにも挑戦しよう！

ヴィヴァルディ『春』第1楽章テスト練習問題と過去問
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