中学音楽 ベートーヴェン「交響曲第5番ハ短調（運命）」をわかりやすく解説

中学音楽で学習するベートーヴェン作曲「交響曲第5番ハ短調 作品67」について、定期テストで必要になるポイントをわかりやすく解説するよ。

作曲者のベートーヴェン、通称「運命」の由来、動機、ソナタ形式、楽章構成、使われる楽器、音楽的時代などを順番に確認しよう。

「交響曲第5番ハ短調」の基本情報

「交響曲第5番」は、ベートーヴェンが完成させた9曲の交響曲のうち、第5番として数えられている作品だよ。

「第5番」は作品を整理するために付けられた番号だよ。第5交響曲は長い期間をかけて作られ、第4交響曲や第6交響曲と並行して作曲が進められたんだ。

ハ短調について

第1楽章の調はハ短調だよ。主音は「ハ」、ドレミでは「ド」、英語音名では「C」になるんだ。

ハ短調の自然短音階は、ハ・ニ・変ホ・ヘ・ト・変イ・変ロ・ハ。調号には、変ホ・変イ・変ロの3つのフラットが付くよ。

ハ短調は、暗さや緊張感、激しさを感じさせる作品に使われることが多いよ。ベートーヴェンは、ピアノソナタ「悲愴」など、強い感情や緊張感をもつ作品でもハ短調を使っているんだ。

なぜ「運命」と呼ばれているの？

日本では、この作品は通称「運命」としてよく知られているよ。ただし、「運命」はベートーヴェン自身が楽譜に付けた正式な標題ではないんだ。

くまごろう

「運命」は正式な標題ではなく、後世に広まった通称だと覚えておこう。

4つの楽章と音楽の流れ

「交響曲第5番ハ短調」は、全部で4つの楽章からできているよ。

古典派の4楽章交響曲では、一般に速い楽章・ゆっくりした楽章・メヌエットまたはスケルツォ・速い終楽章という構成がよく使われたよ。

古典派の交響曲では、第1楽章にソナタ形式が使われることが多かったよ。楽章の形式は作品によって異なり、第4楽章にはロンド形式やソナタ形式など、さまざまな形式が使われるんだ。

第2楽章

第2楽章は変イ長調で、2つの主題を交互に変化させながら進む二重変奏曲として整理されるよ。

曲の途中には、ハ長調による力強いファンファーレ風の部分も現れるんだ。穏やかな部分との対比によって、明るさや希望のような印象を感じることもできるよ。

第3楽章から第4楽章へ

第3楽章は、スケルツォとトリオからなる三部構造を基本としているよ。トリオでは、低音楽器から始まった主題を、ほかの声部が次々に追いかけるように演奏するフーガ風の書法が使われているんだ。

フーガは、ある声部に現れた主題を、別の声部が次々に模倣していく音楽の形式・技法だよ。「遁走曲」と訳されることもあり、声部どうしが追いかけ合うように進むのが特徴なんだ。

第3楽章から第4楽章へは、間を空けずに続けて演奏されるよ。このように、楽章の間を切らずに次の楽章へ続けることをattacca（アタッカ）というんだ。

第1楽章のハ短調から、第4楽章の明るく力強いハ長調へ向かう流れは、しばしば「苦悩から勝利へ」と解釈されるよ。これは、この作品から感じ取ることのできる代表的な鑑賞解釈の一つなんだ。

「動機」とは

動機とは、曲を作ったり展開したりするもとになる、特徴をもった短い音のまとまりのことだよ。

「交響曲第5番ハ短調」では、冒頭の「ダダダ・ダーン」が重要な動機になっているんだ。3つの短い音と1つの長い音からなる4音の動機だよ。

曲の冒頭では、この動機をクラリネットと弦楽器が、オクターヴを重ねた力強い響きで演奏するよ。

この短い動機が、音の高さや担当する楽器、強さなどを変えながら、第1楽章のさまざまな場所に現れるよ。短い材料から大きな曲を作り上げるところに、ベートーヴェンの作曲の工夫が表れているんだ。

くまごろう

「動機」はテストでとても出やすい語句だよ。漢字で書けるようにしよう。

ソナタ形式とは

• 提示部：曲の中心となる主題を示す
• 展開部：主題や動機を分けたり、くり返したり、調を変えたりして発展させる
• 再現部：提示部の主題が再び現れる
• コーダ：曲を締めくくるために加えられる終結部分

この第1楽章では、再現部のあとに大規模なコーダが続くよ。コーダでも冒頭の動機が使われ、力強く曲を締めくくるんだ。

提示部

提示部では、まず冒頭の動機をもとにした第1主題が示されるよ。

第2主題へ移る前には、ホルンが冒頭の動機を使った力強い合図を演奏するんだ。そのあと、なめらかな第2主題が第1ヴァイオリンで始まり、クラリネットやフルートなどへ受け継がれていくよ。

展開部

展開部では、提示部に出てきた動機や主題を、分けたり、くり返したり、調を変えたりしながら発展させていくよ。

再現部とコーダ

再現部では、提示部の主題が再び現れるよ。ただし、まったく同じではなく、調や担当する楽器などが変えられている部分もあるんだ。

再現部の途中には、オーボエによる短い独奏が入るよ。また、第2主題へ導く合図は、提示部のホルンからファゴットへ変わっているんだ。

再現部のあとには長いコーダが続き、冒頭の動機を使いながら力強く曲を締めくくるよ。

くまごろう

提示部・展開部・再現部の順番を覚えよう。この曲では、そのあとに大きなコーダが続くよ。

曲の種類と演奏形態

交響曲とは、一般に、オーケストラのために作られた複数楽章からなる大規模な器楽曲のことだよ。

「オーケストラ」は演奏する団体や編成を表し、「管弦楽」は管楽器や弦楽器などによる音楽・演奏形態を表す言葉だよ。

室内楽では1つのパートを1人で担当することが多いけれど、オーケストラでは、とくに弦楽器の各パートを複数人で演奏することが多いよ。

「交響曲第5番ハ短調」で使われる楽器

第4楽章では、ピッコロ・コントラファゴット・トロンボーンが初めて加わるよ。当時の古典派交響曲の標準的な編成では珍しい楽器で、明るく壮大な響きを強める役割を果たしているんだ。

ピッコロ、コントラファゴット、トロンボーンを加えた第4楽章の壮大な響きは、後の交響曲の管弦楽法にも大きな影響を与えたよ。

作曲者ベートーヴェンについて

作曲者は、現在のドイツにあたる地域で生まれた作曲家・ピアニストルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770～1827）だよ。

ベートーヴェンは現在のドイツにあるボンで生まれ、幼いころから父に音楽を教えられたよ。父ヨハンはボンの宮廷でテノール歌手として働いていたんだ。

父ヨハンは、息子を音楽家として育てようと厳しく指導したと伝えられているよ。幼少期についての細かな逸話には、後世に伝承として広まったものも含まれているんだ。

21歳でウィーンへ

ベートーヴェンは1792年、21歳でウィーンへ移り住んだよ。ウィーンは、モーツァルトやハイドンなどが活躍したヨーロッパ音楽の中心地だったんだ。

ベートーヴェンは、古典派を代表する作曲家ハイドンに学んだよ。なお、ベートーヴェンがウィーンへ移った1792年には、モーツァルトはすでに亡くなっていたんだ。

難聴とハイリゲンシュタットの遺書

ベートーヴェンは20代後半から聴力の低下を自覚するようになり、難聴は長い年月をかけて少しずつ進行したと考えられているよ。

1802年、31歳のころ、ベートーヴェンは弟たちに向けて「ハイリゲンシュタットの遺書」と呼ばれる手紙を書いたよ。そこには、難聴への苦しみと、芸術のために生き続けようとする決意が記されているんだ。

難聴の原因については、耳硬化症、自己免疫疾患、感染症、鉛への長期的な接触など、さまざまな説があるけれど、現在も確定していないよ。

第5交響曲を作曲していたころ、ベートーヴェンの聴力はすでに低下していたよ。その後も難聴は進行し、晩年には筆談に頼ることが多くなったんだ。

1824年の第9交響曲初演では、ベートーヴェンも舞台上で音楽に合わせて動きを示したよ。実際にオーケストラを統率したのは、指揮者ミヒャエル・ウムラウフだったんだ。

死因について

ベートーヴェンは1827年3月26日、56歳で亡くなったよ。晩年には重い肝臓病を患っており、複数の要因が健康状態に影響した可能性が研究されているんだ。

葬儀には多くの市民が集まり、約2万人が参列したとも伝えられているよ。それほど広く知られ、敬意を集めていた作曲家だったんだ。

ベートーヴェンの代表作品と音楽的時代

9曲の交響曲

ベートーヴェンは、完成した交響曲を9曲残しているよ。

• 交響曲第3番「英雄」
• 交響曲第5番 ハ短調
• 交響曲第6番「田園」
• 交響曲第7番
• 交響曲第9番「合唱付き」

第3交響曲は、当初ナポレオン・ボナパルトへの共感と結びついていたと考えられているよ。しかし、ナポレオンが皇帝に即位したことを知り、ベートーヴェンが献辞の名前を消したという逸話が伝わっているんだ。

第6交響曲には、ベートーヴェン自身による「田園生活の思い出」という標題があるよ。第3交響曲にも「英雄」という標題が付けられているんだ。

第7交響曲は、テレビドラマ・アニメ「のだめカンタービレ」で使用されたことで、日本でも広く知られるようになったよ。

第9交響曲では、終楽章に独唱と合唱が加わるよ。ベートーヴェンが完成させた交響曲は全部で9曲で、第10交響曲につながる断片的な構想も残されているんだ。

32曲のピアノソナタ

ベートーヴェンは、一般に32曲のピアノソナタを残したとされているよ。

ピアノソナタとは、ピアノのために書かれたソナタのことだよ。複数の楽章からなり、その中にソナタ形式の楽章が使われることが多いんだ。

• 第8番「悲愴」
• 第14番「月光」
• 第15番「田園」
• 第17番「テンペスト」
• 第21番「ワルトシュタイン」
• 第23番「熱情」
• 第26番「告別」

「悲愴」は、出版時から標題が付けられ、ベートーヴェン本人も認めていたと考えられている作品だよ。

第14番は弟子のジュリエッタ・グイチャルディに献呈された作品で、のちに「月光」という通称で広く知られるようになったよ。

第17番は、のちに「テンペスト」という通称で知られるようになったよ。「テンペスト」は英語で「嵐」という意味なんだ。

日本では、「悲愴・月光・熱情」をまとめて三大ピアノソナタと呼ぶことがあるよ。

古典派とロマン派

ベートーヴェンは、音楽史では古典派を代表する作曲家として扱われるよ。同時に、形式を大きく発展させ、個性的で劇的な表現を強めたことから、ロマン派への道を開いた作曲家ともいわれるんだ。

古典派の時代には宮廷や貴族の支援が音楽活動を大きく支えていた一方で、公開演奏会や楽譜出版も広がっていったよ。ロマン派の時代にも、作曲家は市民の聴衆や出版市場、貴族の支援など、さまざまな基盤のもとで活動していたんだ。

古典派にも感情豊かな作品は多く、ロマン派では個人の感情、文学、自然、幻想などとの結びつきが、より強く前面に表れるようになったよ。社会、演奏会、出版、楽器の発達など、さまざまな変化が音楽史に影響したんだ。

代表的な古典派の作曲家にはハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンがいるよ。シューベルトは古典派の伝統を受け継ぎながら、初期ロマン派の作曲家として扱われることが多いんだ。

「交響曲第5番ハ短調」重要語句のまとめ

ここまで学習できたら、「交響曲第5番ハ短調」のテスト対策練習問題とドリルにチャレンジしてみよう！

中学音楽 ベートーヴェン「交響曲第5番ハ短調（運命）」練習問題と過去問
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【中学音楽】「交響曲第５番ハ短調（運命）」動機・主題・ソナタ形式ドリル
【中学音楽】「交響曲第５番ハ短調（運命）」楽章・速度記号・楽器ドリル

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参考文献・参考資料

この記事は、次の資料を参考にして作成しています。

• Beethoven-Haus Bonn「Symphony no. 5 (C minor) op. 67」
• Beethoven-Haus Bonn「Beethoven in Bonn」
• Beethoven-Haus Bonn「Beethoven」
• IMSLP「Symphony No.5, Op.67」
• Eastern Illinois University「Analysis of Scherzo – Beethoven’s Symphony No. 5」

※複数の資料を確認したうえで、中学生向けに内容と表現を整理しています。